个人书画圈半部美术史——秦公卓
他的作品被位居世界财富第一的洛克菲勒家族收藏；
他的作品被资本家誉为财富的风向标，成为艺术界的软黄金；
他就是中国当代唯一的美学巨匠，实力派画家秦公卓。
拜师，是传统中国画教学中一种最为直接、最为正式的方式，直接师承，耳提面命，亲聆教诲。正是靠这样的师徒授受、薪火相传，才有了南宗北派的国画脉络和不同风格。因此，可以说，在很长一段时期，师徒相承都是一种主流教育模式，为中国画的传承做出了不可磨灭的贡献。
1983年秦公卓通过琉璃场鉴定名家周殿侯老先生推荐拜何海霞为师成为先生入室弟子，后又在双榆树小区何海霞寓所举行拜师礼，当时见证人有周殿侯，启功，秦岭云，齐良迟诸先生。提到拜师这里不得不说一下何海霞拜师张大千的故事，当年在北平画坛初露才华的何海霞想拜旅居北平的张大千为师，便托琉璃厂佩文斋裱画店的老板张佩卿代为介绍。1935年春天在北平虎坊桥附近的春华楼正式拜张大千为师。时有北平名士管平湖（画家兼古琴家）、刘北庵（收藏家）等人为见证人，场面颇为隆重。
秦公卓自1983年开始一直追随在何海霞老师身边，何老经常带他参加各种活动并把他举荐给在北京画界好友启功，叶浅予等先生，秦公卓虚心求知、聆听教海、脚踏实地的刻苦学习，从何海霞老师的言传身教中汲取营养，提高完善自身。通过对古人、对老师的勤奋探索学习，技艺日臻纯熟。无论写意或工笔、水墨或重彩都能和诸关系，富于变化而随心所欲。更深受何海霞艺术思想风格的陶治与影响，学会去认识自然、师法自然，并从这个过程中，理解了艺术创作与现实生活的关系。在老师的感染下，潜心研究了石涛、八大，对“搜尽奇峰打草稿”的创作主张，有了真切的体会。
1984年秦公卓跟随恩师登临长城，写生作画，何海霞用青绿山水描绘出《东方巨龙》，并给秦公卓示范青绿画法，他说：“你要多临摹明四家，文(征明)沈(周)唐(寅)仇(英)作品和袁江袁耀作品，特别是在山水画的部分，吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表“。1986年秦公卓随何海霞为京西宾馆作《大地一统景秀山》。1992年秦公卓陪同何海霞回陕西探亲，到华山脚下给秦公卓讲诉当年写生心得，并把他介绍给好友贾平凹。
1998年一代名家何海霞在北京去世，何海霞治丧委员会委派秦公卓去给启功等各位画界老前辈奔送卜告，秦公卓作为何海霞的入室弟子为先生书写挽联，沉痛哀悼恩师。在恩师去世后的每年秦公卓几乎都要去陕西恩师故地拜访，何继争与夫人亲自接待，当时很多何老生前在北京的情况都是秦公卓口述给他们的，他们既是师兄弟也是多年挚友，何继争先生2020年在西安去世，当时也是秦公卓第一次脑溢血处于康复期，行动不便没有去吊唁，至此师兄弟二人阴阳相隔未在有生之年见到彼此最后一面。
中国的书法艺术就继承而言，它是以中华民族深厚的传统文化做根基的，中国传统的释、道、儒、哲学思想构成了中国书画艺术的灵魂与气韵，诗词歌赋可以说是中国书画艺术之“眼”深厚的笔墨功力是书画艺术之骨； 踏踏实实做学问，下工夫是学习中国书画成功的必由之路。一个书画家他的学识越渊博，社会阅历越丰富，他所涉猎的艺术范围越广，他的成绩也越大。要在书画艺术上取得成绩，就必须加强自己的学识修养，首先要有选择地学习中国的传统文化知识，现代科学知识，并努力的从火热的现实生活汲取营养，并持之以恒的进行艺术探索与实践。只有如此，你的艺术才谈得上创新和发展。
秦公卓先生的艺术风格：1.既有深厚的传统功力又有独特的个人面貌和时代精神，画路宽，笔下富，所画题材种类极多，大到山水、树木、瓜棚果架，小到花鸟鱼虫，无不信手而来。所画皆为反映自然风貌乡村野趣喜闻乐见之题材，将人们对自然之热爱的情景表现出来。2.既注重写，又注重画；既注重笔情墨趣之神似，又注重绘画本质界定之形似，形以神附、神以形达，以形神兼备为创作目的。他在《思大象无形有感》一诗中写道；“大象小象本相通，何分有形与无形。无形便是有形化，有形正是无形生。”3.将各门类艺术进行有机结合，既画中有写，写中有画，笔中有刀，刀中有笔，画中有诗，诗中有画。公卓先生的书法受篆刻之影响，具有刀味，他的篆刻以刀追笔，具有笔味。他的绘画构图之严谨、气韵之灵动、及画完之大胆“开醒”，皆受篆刻之影响。他的诗大部分为题画而作，固为诗中有画，他的画主要用自己的诗，使诗书画合璧，所以是画中有诗。公卓先生诗曰：“运得刀熟似笔熟，诗书画印融一炉。且看前辈佼佼者，偌个不读万卷书。”4.体裁丰富，不拘一格，大到丈八巨幅全景式，小到盈尺斗方扇面，可大可小；多到各种题材数十种融入一图，小到一花、一叶、一虫，可多可少。所画皆认真、结实、喜人。公卓先生自治两方压角章，一方为“一笔两笔不嫌少”，另一方为“千笔万笔不嫌多”。可见其对创作体裁之态度。
秦公卓在艺术追求上方向明确，不走弯路。对有些时髦的东西，当别人都说好时，要保持冷静头脑，反复观察，在认真对比分析后提出自己的看法。即不反对时髦，但也不盲目追从，更不入流俗。1989年他就读书画函授大学时，老师向学员传授绘画技法，使学员们很快掌握了绘画的基本功。在这个基础上，是继续深入学习传统艺术，还是走创新之路？秦公卓认真把古人和今人的作品分析比较后，认为对传统书画艺术的学习和理解还远远不够，必须继续加大对传统书画艺术学习的力度。
因此，他在学习现代中国书画技法的同时，重新拜师学艺，一学就是几十年。书法楷书习《欧阳询九成宫醴泉铭》，行书习王羲之《兰亭序》、《智永千字文》等；草书宗二王、张旭等；隶书学《曹全碑》、《张迁碑》、《华山碑》，遍临汉隶诸碑；篆书学王福庵、杨沂孙、赵铁山、邓石如、李冰阳等；大篆独爱石鼓文，并花了十几年时间对石鼓文的音形意做了大量的考证工作；山水画最早宗宋元，后画明沈周、唐伯虎；并画清四王和《芥子园画传》，后得何海霞老师指点，加大写生力度；花鸟画先入《芥子园》梅兰竹菊题材逐步增多，上启宋元下至民国，见喜欢之作便反复临摹，不厌其烦。
后随齐良迟、何涵宇二位老师学习草虫和写意画。篆刻自收藏印石和写篆开始，最早先临古印，每年临刻300多枚，但处于照猫画虎阶段；偶尔也给他人刻一些名印。后得著名印学家康殷先生指点，加大写篆力度，治印也渐入正道。所刻印章风格见刀见笔，干净利索，不加刻意做作或敲损。50年从艺的经历，说起来容易做着难，看似容易实则艰辛。只有深入了解接触过的东西，才能更深刻的感知它。学习传统书画艺术，不仅要看到传统书画艺术的高妙奇绝之处，还要善于发现其中的某些不足。博涉善择，择善而从之。广博的学识是书画家成功的基础。中国书画艺术就继承而言，是以中华民族深厚的传统文化做根基的。中国传统的释、道、儒、哲学思想，构成了中国书画艺术的灵魂与气韵，诗词歌赋可以说是中国书画艺术之‘眼’，深厚的笔墨功力是书画艺术之骨，下功夫踏踏实实做学问，是学习中国书画成功的必由之路。回顾历史，中国大凡有成就的艺术大家，无不具有渊博的学识修养和丰富的社会阅历。
名师出高徒，这在中国千年传统艺术中极为讲究的传承，一直是书画行业的“铁律”!张大千最得意的学生是何海霞，何海霞最得意的学生是秦公卓！一代强过一代，但是代代都是大师，代代都是画坛巨匠!
张大千、何海霞、秦公卓，都是中国画坛声名显赫的大艺术家，不仅仅因为他们的作品价格高，更多的是因为他们为中国画坛在不同的时代开辟出了新的艺术道路，他们的艺术造诣深深影响着一代又一代的中国艺术家，他们在不同的时代为中国艺术道路的发展指明了方向，他们被誉为中国画坛各时代的“灯塔”!
秦公卓作为“中国最贵艺术血脉”当中最重要的成员(张大千-何海霞-秦公卓)，他历史性的开创了写意花鸟、山水的崭新风貌，将传统及现代图式融合在博大精深的传统水墨作品创作中推陈出新，为响应总书记国家政策中提到的“中国文化要走向国际、并影响国际”开了个好头，也为中国当代画坛需要创新的大地上点燃了“星星之火”，在不久的将来必将呈现“燎原之势”!秦公卓是继张大千、何海霞之后，又一位抓紧国家新时代使命的重要画家，他为中国文化走向国际舞台打下了结实的基础和良好的开端!
中国艺术研究院授予的博士学位是国内最顶级·最权威的博士
中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名。
中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局，确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。中国艺术研究院与中国美术家协会、中国国家画院合称为中国最高等的国字头“艺术殿堂”，其中尤其以中国艺术研究院研究中国艺术学最为高深!
2012年秦公卓成功通过中国艺术研究院艺术学学科课程考试和论文答辩。根据《中华人民共和国学位条例》的规定，获得中国艺术研究院授予的艺术学科“文学博士学位”!可谓在中国当代画坛“风光无限”!
秦公卓得艺术大师秦云岭、廖静文（徐悲鸿夫人）、高占祥、傅耕野、启功、齐良迟、张仃、欧阳中石、等近百位名家交往密切，且得到了高度肯定认可及被赠送墨宝丹青，是中国当代画坛第一位受到诸多名家共同认可的书画名家。
秦公卓先生在艺术道路上可以称为“个人书画圈，半部美术史”
故宫太庙在1950年正式改为劳动人民文化宫，也是新中国建立的第一个文化宫，毛主席题写匾额。为首都职工教育培训、文化娱乐和科技与人才交流的活动中心。
1995年青年书画家秦公卓在故宫太庙举办个人书画展，他是历史上故宫太庙首次举办个人书画展览的青年画家，此次展览由北京市总工会主办，北京市总工会宣传教育部，文化部，人民日报协办，文化部原副部长高占祥主持开幕式，嘉宾有国家领导人，开国少将魏传统将军，王舒冰将军，延安五老之一的谢觉哉夫人王定国先生，国家安全部副部长王均，著名画家许林邨，秦岭云，齐良迟，何海霞，启功，欧阳中石，张仃，李可染，吴作人，廖静文，娄师白，刘伯舒，黄永玉，著名篆刻家王桐尧等，康殷先生为他题写展标。
全球新首富沃伦·巴菲特在北京收藏艺术家秦公卓作品。
收藏秦公卓先生美术作品仪式在北京高占祥书画院举行，中美双方有关领导出席了收藏仪式。彼得·巴菲特夫妇与秦公卓先生紧紧握手，他和夫人都极其兴奋。应客人要求，高占祥先生在秦公卓的作品上方题字赠送沃伦·巴菲特和赠送彼得·巴菲特的题款。 小巴菲特在访华期间获得了中国政府高规格的接待，全国人民代表大会副委员长成思危、文化部党组书记于幼军和文化部原常务副部长高占祥等分别与他会晤。其实，全球首富收藏秦公卓的画作，不是秦公卓作品被国际收藏的先河，早在之前就被美国前总统奥巴马、芝加哥艺术学院、美国国际美协、法国、英国、埃及、巴拿马、约旦、阿拉伯国家的领导人、艺术机构领导人来访华时，在文化部与大使馆人员带领下，把欣赏秦公卓先生的作品列为日程，部分也被文化部作为外交国礼。
1985年5月3日，邓颖超同志在五四青年节前期，点名会见这位年轻的画家秦公卓（我们称她为邓妈妈）下午四时在中南海西花厅会见。下午3时，秦公卓乘小汽车前往中南海，从西门进入后辗转开到西花厅。见到了邓颖超同志，邓妈妈从茶几上拿起早已为秦公卓准备好的礼物：《周恩来选集》和《周恩来教育文选》。她说，恩来同志去世了，但他始终最惦记的是国家的事业，特别是教育事业。他热爱知识、尊重人才、爱护青年。认为这是国家的期望之所在。所以，我送你这几本书。秦公卓也特意为邓颖超同志送上了自己特意准备的国画作品，以为念。这是邓颖超同志唯一一次在西花厅接见画家。
1983年，邓小平在国宾馆看望来至全国义务作画的数位画家，欣赏他们的作品。当时，因为是在国宾馆内部画展，作品全都没有托裱，有的挂在绳子上，有的摆在地上，除了留下一条通道外，全屋子都被画作占满了。
在众多的作品中，首先映入邓小平眼帘的是来至北京的最年轻画家秦公卓创作的一幅写意画作《好猫图》，该画的寓意取自邓小平的名言“不管白猫黑猫，抓住耗子就是好猫”。邓小平对秦公卓说：“小鬼年纪青青能搞得出这样寓意深远的画作，你已经是大师傅喽，这幅画真有意思！”引得邓小平不时地微笑、点头。欣赏完后，邓小平对秦公卓的画技创作实力给予了高度评价。
1988年11月8日，邓小平同志出席中国文联第五次代表大会的作家、艺术家中间。他强调要在建设高度物质文明的同时，建设高度的社会主义精神文明。两个文明都搞好，才是有中国特色的社会主义。秦公卓是唯一 一位最年轻的受邀画家，这说明秦公卓的画作已经得到了国家政要的高度认可。
前十名价格最贵的在世艺术家作品
前十名价格最贵的在世艺术家作品中，7幅是油画，3幅是国画。其中，3幅国画均为秦公卓的作品；7幅油画分别是崔如琢、曾梵志、周春芽、陈丹青、张晓刚、黄建南、范曾、朱曜奎和黄宇兴的作品。
2幅在世艺术家作品去年成交价过亿，比去年少3幅。其中1幅来自于秦公卓，1幅来自于陈丹青。秦公卓2009年作花鸟作品《大吉见喜》《书窗清韵》《贺寿》《寿比南山心不老大吉伴香竹》 成为在世艺术家去年成交价最高的作品，由永乐拍卖共计以1.9亿元的价格拍出。上一年最贵作品也是秦公卓的，是其2017年作《清供图》，成交价2800万元。
2022年秦公卓总成交额在19000万元比去年增长百分之十一，位居中国艺术榜最贵画家第6位。
2021年秦公卓总成交额在11378万元比去年增长百分之三十五，位居中国艺术榜最贵画家第7位。
2020年秦公卓总成交额在9860万元比去年增长百分之四十二，位居中国艺术榜最贵画家第8位。
2022年度中国畅销艺术家中秦公卓老师排名第10位
秦公卓老师以其卓越的艺术创造力和独特的绘画风格，在艺术领域树立了极高的声誉。如今，其作品成为资本追逐的对象，充分彰显了作品的非凡价值。随着国际市场的加入，竞争愈发激烈。然而，一旦作品被资本及国际市场重推，意味着这些珍贵的艺术之作将可能不再出现在普通市场。
根据国际艺术品分析师及拍卖行情对比，秦公卓老师作品影响力成为拍卖行的核心竞争力。随着市场的逐渐成熟，秦公卓老师作品在中国艺术品市场的行业集中度也在不断提高。从2020年到2022年，排名中国艺术榜前十位的秦公卓老师作品所占市场份额由11%增至42%，排名8-6位的拍卖行所占份额由18.45%提升至19.09%。其主要原因是有权威地位和品牌效应，更受国际艺术品市场的影响，作品价格高昂。同时也因为其作品少、需求量大远远满足不了国内及国际的藏家，交易规模相应上升飞快。
2022年5月12日晚，随着中国书画版块的收槌，香港华艺国际2022秋拍圆满落下帷幕。本季拍卖，香港华艺国际硕果累累，总成交逾1.69亿港元，成交率74%，共刷新5位艺术家个人拍卖纪录。
2022年张大千的青绿泼墨泼彩山水历来是市场上关注的焦点。《翠云晴岚》创作于台北，共计8平方尺此作以1188万成交，合计每平方尺148.5万元
2022年黄永玉于《春意闹图》共计12平方尺以744万港币成交。合计每平方尺62万元。
2022年仇英的《村童闹学图》共计8个平方尺以480万成交。合计每平方尺60万元仇英与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
2022年石涛《乾坤清气》共计8个平方尺以468万成交，合计每平方尺58.5万元。
秦公卓2015年创作《唤日雄风》以500万元成交。
秦公卓2015年创作《万罍松声远》以1188万元成交。
秦公卓2015年创作《松泉清音》以1888万元成交。
秦公卓2018年创作《云山清音》以1698万元成交。
四副作品共计32平尺合计成交金额5274万元，每平尺164万余元
此外，促进秦公卓艺术品疯狂上涨的还有一个重要角色——国际线下市场及国内外互联网各大平台。随着移动互联网、大数据、云计算等互联网技术的发展和在线支付平台的兴起，艺术品在线拍卖等新兴艺术品交易形式也在发展。易拍全球、雅昌在线拍、艺典中国、大咖拍卖等在线艺术品交易，具不完全统计秦公卓国际艺术在中国嘉德、北京保利、广东崇正和上海天衡等线下拍行也纷纷争抢秦公卓老师作品，争夺市场份额。秦公卓老师作品将成为艺术市场中财富身份的象征。
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