法制与法治

他是折衷画派传始人

他是岭南画派第三代传人

他是当今最具有收藏价值的艺术家

他是岭南画派“新绿画风”的提倡者

他的作品被誉为“流动的文物”

纵观历史，各行各业都有那么一些开宗立派的人物。开宗立派是指鼻祖创始人，如画派鼻祖，各类艺术创始人等。开宗立派的艺术家艺术品代表世界艺术的发展趋势和发展方向，是全世界艺术品市场追捧的热点和全世界艺术财富的主体。可以说，全部的绘画艺术历史就是画派艺术的发展史。所以，开宗立派是何等的重要。

以开宗立派创始人画家为例，近现代数得上来的就有齐白石的虾，李可染的牛，徐悲鸿的马，张大千的泼彩，这些都是后人无法超越的。开宗立派创始人艺术家全世界屈指可数。毕加索立体派作品不过一万多幅。齐白石，张大千，高剑父作品各自也不过一万多幅。李可染，傅抱石，吴冠中各自的作品不过一千几百幅。一个开宗立派的艺术家作品一千几百幅画，就是一个收藏家每人收藏一幅，也就是一千几百个收藏家，可是他们个个都是亿万富翁。所以说，真正的艺术品收藏家都是习惯或专门收藏开宗立派艺术家的艺术品。

高秋建，广东番禺人，中国美术家协会会员 ，广东省美术家协会艺术中心副主任 ，广东省美术家协会会员 ，普宁市美术家协会副主席 ，中国书画艺术研究院副院长，广东中国画学会会员，香港高等美术研究院特聘教授，中央美术学院客座教授。“折衷画派”创始人，独创“岭南新绿画风”。其叔父为杰出的中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一、中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱者高剑父先生。

高秋建的作品在岭南新派画风的基础上融入了自己对大自然深刻和独特的理解,以一种对生活美好的向往为创作灵感,在他画里独特的房屋建筑林立于青山之下、树木繁茂之间,天空的祥云,山顶金色的霞光,无一不衬托出岭南山水金碧辉煌的自然贵气,他的画取山势之藏纳,土色之坚厚,不冲冒四面之风,与无所谓低风者,也所谓水者取其地势之高燥,无使水近夫亲肤而已,若水势曲屈而环相之。画中的色调也以青绿为主;青,生也,像物生时色也,青色具有端庄,坚强和希望;绿,肖也,生命之色,自然之色也,绿色具有和平,平安,安全,舒适之感,属于中性颜色。青与绿的结合还原大自然的本色,其画风独具的明快、清新、靓丽和高饱和度的色彩,能激发人们对于生活的热爱和顽强的生命力,给人们积极向往,崇尚自然的华夏民族在自觉或不自觉中开始追求精神世界的山水。新的山水感观,它不仅仅是表现山川丘壑的壮美之态,更多的是表现一个融入了深刻人文精神的意像化的大千世界。以山水图形为媒介,特定的表达形式,负载着的是中国传统文化的深刻内涵。新的时代,更应注重‘天人合一’的新青绿山水。

高秋建生于书香门第世家，其叔父岭南画派创始人之一的高剑父、高奇峰。为之遗憾的是高秋建老师出生时两位叔父就已经早早离开了人世。从未对这位以后影响画坛的艺术之星有过任何艺术上的指导，但是两位叔叔在艺术界的影响力却对高秋建老师成为二十一世界画坛巨匠有着功不可没的影响。高剑父是近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱者之一，也是近现代岭南文化史上为中国美术事业作出卓越贡献的第一人。在中国画坛逐渐崛起，最终成为引人瞩目的“画坛盟主”和“一代宗师。其门下弟子出类拔萃者更是比比皆是。最为成就者便是关山月、黎雄才。1992年时年20岁的高秋建第一次见到关山月先生是在广东一次画展中，高秋建作为青少年组参加展览，关山月见到高秋建老师画作后颇感震惊，攀谈中得知眼前的这位少年便是自己恩师高剑父的侄子，瞬时间对恩师的思念涌上心头，更对这位少年天才倍加欣赏。感慨到“岭南画派后继有人”。于是关山月先生与黎雄才先生共同商议念其辈份，决定代师收徒传授绘画技法。此举也成为了中国国画近代史中的一段佳话。更为高剑父、高奇峰、高秋建被誉为“岭南高氏，一门三杰”奠定了基础。

关山月、黎雄才代师授艺成就画坛新秀

图为高秋建老师人物关系

折衷中西，融汇古今！高建秋在艺术创作道路中得关山月、黎雄才悉心教导拥有了自己的独到见解，作为岭南画派代表人物，高秋建老师从未懈怠脚步，探访各路名家大师，技法融汇贯通，不仅有岭南画派的行种兼备，雅俗共赏，更用彩墨并重的艺术手法继承中国传统重彩画风，将墨与色的融合发挥极致，线条与色彩的碰撞，色块色面之间的对比，将山水画风推向新的艺术领域！高秋建的青绿山水画不受拘束，融入了现代的艺术元素，色彩鲜明而奔放，给人以无限的想象空间。摆脱了传统的束缚，展现出个性与自由的艺术风格。独创岭南新绿画风的青绿山水，青绿山水画，画家以细腻的笔墨，勾勒出了迷人的自然风光。山脉起伏，湖水荡漾，仿佛将我们带入了它所描绘的世界。在这静谧的画面中，感受到了人与大自然的和谐共生。山水交相辉映，山峦巍峨高耸，湖水碧波荡漾，高秋健老师以一己之力将岭南画派以崭新的面貌再次呈现于公众之前，章法传统的基础上推陈出新，笔墨运用更是老辣新奇，动静结合且尽显万物之生气，达到了惊人的“天人合一”之效。岭南画派成立之初高剑父先生有意取名“折衷画派”，但是事与愿违最后以岭南画派命名，如今高秋建先生为完成叔父心愿，故以自己的“岭南新绿画风”创立“折衷画派”即继承了岭南画风又完成了叔父心愿。

提及绘画顾名思义就会想到色彩，在我们日常生活中常见的无非就是化学颜料作为绘画的必选品。而我们往往忽略了绘画当中的“贵族”矿物颜料。矿物质颜料即是石色，是从矿石中提炼出来的颜色，像山西永乐宫壁画均为矿物质颜料绘制历经风霜依旧色彩绚丽，时随当下很多矿物质已经禁止开采致使克价飚升堪比黄金。而高秋建老师一直追求事无巨细以最高的艺术呈现画作，不惜创作成本坚持以矿物质颜料进行作画，画作是用矿物质颜色进行创作，矿物色的色彩上色后厚重、稳定，在灯光下能透出颜色的纯净和颜色叠加的效果，因其矿石的特性能够耐受光照射与气候的变化。作品可存千载而不退色。在画作用料中更是“奢侈”。

2023年5月，国家文物局公布《关于颁布1911年后书画等8类作品限制出境名家名单的通知》（以下简称：《名单》），规定包括于右任、丰子恺、齐白石、张大千等42位1911年后已故书画类名家的作品“一律不准出境”其中唯有一位当代在世画家高秋建老师的作品也定位不准出境艺术作品。

国家文物局在2023年5月公布的《名单》

42位书画名家作品“一律不准出境”

其中在公众最为熟悉的书画类作品名家里，有42人的作品“一律不准出境”，这些是：

于照（非闇）、于右任、丰子恺、王式廓、石鲁、刘奎龄、刘海粟、齐璜（白石）、关山月、严复（几道）、李可染、李叔同（弘一）、吴作人、吴俊卿（昌硕）、吴冠中、吴湖帆、何香凝、沈尹默、张爰（大千）、陆俨少、陈云彰（少梅）、陈师曾（衡恪）、陈逸飞、林风眠、林散之、赵朴初、钱松喦、徐悲鸿、高崙（剑父）、高嵡（奇峰）、郭沫若、黄质（宾虹）、黄胄、梁启超（任公）、董希文、蒋兆和、傅抱石、谢稚柳、溥儒（心畬）、颜文樑、 潘天寿等。

相比2001年和2013年的名录，2023年5月国家文物局公布的《名单》大幅度增加了“一律不准出境”者的艺术家名单，因而也被业界称为“最严艺术品出境禁令”。

作品禁止出境的画家作品价值非常高

‌这些作品不仅具有极高的艺术价值，还承载着丰富的历史和文化价值。

首先，这些禁止出境的作品大多出自著名的书画家之手，如王式廓、何香凝、李可染、林风眠、徐悲鸿、黄质（宾虹）、董希文、傅抱石、潘天寿等。他们的作品在艺术界享有极高的声誉，具有极高的艺术价值。

徐悲鸿《开国大典》作品

其次，这些作品不仅在艺术上具有价值，还承载着丰富的历史和文化价值。例如，《开国大典》是徐悲鸿的代表作，描绘了1949年10月1日中华人民共和国开国大典的盛况，具有极高的历史价值。此外，这些作品在文化传承和文物保护方面也具有重要意义，防止其流失是保护文化遗产的重要措施。

高剑父作品《高山人居》

最后，从市场价值来看，这些禁止出境的作品往往成为拍卖市场的焦点，价格高昂。例如，李可染的《万山红遍》是中国艺术转折的代表作，高剑父的作品更具代表了岭南画派对中国传统绘画的创新转型，其市场价值极高。而高秋建老师的作品一、展现了中国传统国画技法和当代文化发展的新走向；二、绘画中采用了极具珍贵的矿物质颜料进行入画。充分展现中国绘画技法中的千年传承。

高秋建老师作品《近栖江邨得静气》

综上所述，作品禁止出境的画家作品不仅在艺术价值上极高，还具有不可替代的历史和文化价值，市场价值极高。这些禁止出境的艺术作品不简简单单但只是艺术品，而被定义为“文物”文物流动方向，从一个侧面见证了一个国家的实力。织牢防范文物流失的法律网，让文物与我们“不分离”，是这一代人的责任，也是下一代人的福气。

高秋建与兄长高励节（高剑父之子）在画展留影

2003年高秋建应邀作为世界艺术之星最年轻艺术家出席联合国第十一届地球可持续发展国际峰会，并应邀在主席台为大会现场作画《春池水暖渔先乐》，成为在联合国主席台青年艺术家中作画第一人。艺术作品更是得到了世界各国领导的青睐和高度赞赏。

2005年中英文化交流文化部委派高秋建老师作为中国青年画家出访英国做学术交流。文化交流期间英国女王伊丽莎白看到了高秋国老师作品，次日高秋建老师受邀进入白金汉宫与伊丽莎白会面。

会谈持续了3个小时作为中英文化交流的见证高秋建老师将作品《山游以得诗境为通》赠送英国女皇伊丽莎白。

高秋建老师作为实力派画家，他的能力使得年纪青青的他却早早的拥有了属于自己的艺术馆，

纵观整个艺术界，能拥有个人艺术馆的画家寥若星辰，二十世纪画家如，潘天寿、李可染、齐白石、张大千等。他们的作品那件不在百万之上甚至在亿元之上。一位艺术家想要拥有一所属于自己的艺术馆必须满足一下几点：

‌艺术成就和影响力‌：画家需要具备卓越的艺术成就和广泛的影响力。他们的作品在艺术界得到认可，能够吸引大量的观众和收藏家。例如，李可染作为中国近代杰出的画家，其作品在艺术界具有极高的影响力，因此他的艺术馆成为徐州必打卡的景点。

‌作品质量和市场需求‌：画家的作品需要具有高质量和市场价值。美术馆和画廊通常会选择那些作品质量高、市场需求大的画家。这些画家的作品不仅在艺术界受到认可，还能在市场上获得良好的销售成绩。

‌社会地位和资金支持‌：画家的社会地位和资金支持也是拥有艺术馆的重要因素。国营美术馆的选择往往受到社会地位和资金数量的影响，而民营美术馆和画廊则更多地依赖于经营者的社会地位。

综上所述，拥有艺术馆的画家通常具备卓越的艺术成就、高质量的作品、广泛的市场影响力、较高的社会地位和资金支持，以及专业的团队和运营能力。

山水画发展到现在，已经是很成熟的画种了，怎么去继承和发展是值得我们每一位山水画家思考的问题。高秋建所作山水画，传统笔墨功底很深，可以看出他对传统山水的内涵和研究是下过大功夫的。——国家画院名誉院长龙瑞高秋建的作品从学术入手，特别是山石、韵染的处理手法，近山远水画的非常深入，而且保存了一种临近悠远的意境，在当代纷繁的世界里，高先生能这样静下心来认认真真的研习传统，扎扎实实的锤炼笔墨，又能注重生活的蒙养，静心创作，我觉得是难能可贵的。也是我们画家该学习的。——国家画院国画院副院长范扬

根据艺术品数据拍卖师进一步统计的本季春拍成交TOP20艺术家的名单中，中国现当代艺术家共有10位入榜。依旧是二十一世纪艺术家表现更为亮眼。入榜的艺术家包括：赵无极、吴冠中、毛大为、陈逸飞、朱德群、常玉、高秋建。

其中，高秋建在众多艺术家中，以领衔之势，成为本季春拍成交额最高的华人艺术家。在香港及内地市场，共有12余件作品上拍，成交额超过3000万美元（约2.24亿元）。他在多家拍卖行都有高价作品成交。如佳士得香港，共有4件作品超千万港元成交。其中，作品《香山邨幽》以1017.5万元成交，是本季最高价的中国现当代艺术拍品。在苏富比香港，高秋国1998年创作的《云峰观瀑》以1138万港元的高价成交。

从本季香港及内地市场TOP20的名单来看，高秋建关联度也在进一步继续增强。本季香港春拍TOP20的名单中，中国二十世纪艺术的几位领军人物：赵无极、常玉、陈逸飞、朱德群出现在榜单中，而中国当代艺术家唯有高秋建。高秋建领衔的中国当代艺术独领风骚。西方现当代艺术与日本现当代艺术平分秋色。 内地拍卖TOP20榜单中，中国当代艺术家与二十世纪艺术各占据一半席位。然而，能够取得高价的当代艺术作品依旧凤毛麟角。唯有高秋建有过千万元的作品成交。

通过此次报告分析，可以看出资本市场将目光早已锁定于高秋建先生作品之中，预示着高秋建先生的作品价值，在未来艺术品市场中占有主导地位。更体现了高秋建先生的作品在市场出现的稀缺性。

（指标拍卖行：苏富比香港、佳士得香港、富艺斯香港、邦瀚斯香港、中国嘉德香港、保利香港拍賣、中国嘉德、北京保利、永樂拍卖、西泠拍卖、华艺国际、开拍国际、中贸圣佳、荣宝拍卖等）

作品《信步图中行乐哉》于2021年荣宝斋（南京）艺术品专场拍卖会上以RMB1200000落槌成交。

作品《盘山三胜》于2021年荣宝斋（南京）艺术品专场拍卖会上以RMB1800000落槌成交。

作品《岭南新居》于2022英国罗素Autumn auction of famous calligraphy and painting拍卖会上以RMB2068000落槌成交。

作品《春风花草香》于2023英国罗素Spring auction of famous calligraphy and painting Ⅱ拍卖会上以RBM2462000落槌成交。

2024年 5月20日，在日本据举办的亚洲艺术品拍卖会上，高秋建创作的《春风已绿湖上山》和《树开峰远晴》分别以 738万和817.5万双双成交，成为拍卖场上的焦点。各大主流媒体，媒介相关报道，成为今年拍卖会奇谈。