一、南北交汇：气骨与笔墨的熔铸

李治生活在杭州而祖籍山东的地缘血脉，在其艺术中化作一股独特的张力——北方雄浑气骨为基，南方精微笔墨为表。他二十余载潜心画艺，“笔砚耕耘，寒暑不辍”，在宋人工致、元人潇洒、明清粗犷之间游刃有余，终将南北美学精髓熔铸一体。其笔锋运转间，侧锋挥洒如北地长风扫过，而细节点染则似西湖烟雨氤氲，形成“刚柔并济”的独特语汇。这种融合非简单拼贴，而是如马其宽、谢伟强等江浙名家所赞：在“空灵剔透”中见“内涵丰实”，于“横斜参差”处显“有序方寸”。

师承脉络更为其艺术注入文人基因。作为宋涤先生的入室弟子，他承袭的不仅是笔墨技法，更是文人风骨的薪火。这份传承的深度，在他身兼西泠书画艺术研究院秘书长、浙江开明画院副院长等要职的实践中得以印证——画案前的孤诣与画坛中的耕耘，共同织就了一条活态的文化命脉。

邵大箴先生曾以八字精辟点出其艺术魂魄：“隐括众长，形神兼夺”。此评不仅指向他对传统的消化能力，更揭示了其艺术生命力的本源——在形神辩证中抵达永恒的美学真实。

二、清隽素雅：美学的三重境界

“清隽素雅”四字，恰似四把钥匙，开启了李治花鸟艺术的精神密室：

“清”在气格：其画作毫无浊滞之气，墨色层次如雨后新篁，通透澄澈。观其兰草，淡墨勾勒的叶片似有晨露滚动；写意花卉的设色虽淡雅，却在“墨分五彩”的哲学中幻化出万千韵致。这种“清”非寡淡，而是洗尽铅华后的本真，恰如文人画“绚烂之极归于平淡”的至高追求。

“隽”在笔意：线条如绵里藏针，柔韧中见骨力。他笔下的荷茎，一笔转过，顿挫提按间尽显生命的弹性；藤蔓的缠绕，在看似随意的书写中暗含书法飞白的节奏感。这种“书写性”正是文人画精髓所在——每一根线都是心绪的心电图，在“机敏而不炫弄”的分寸中抵达艺术的高境。

“素雅”为境：李治擅以最朴素的视觉语言构建最丰饶的内心景观。其工笔草虫系列中，一只蜻蜓停驻于枯枝，大面积留白处仿佛弥漫着林间雾气；写意牡丹虽舍却富丽设色，却通过水墨晕染的层次变化，令观者“仿佛嗅到清气袭人的香”。这种对素雅的坚守，在当代艺术崇尚视觉刺激的潮流中，恰如一股清流，默默守护着东方美学的精神标高。

三、芳韵连绵：文脉的当代表达

李治艺术中的“芳韵”，源自他对文化基因的深刻体认。作为中国传统文化发展委员会副主席，他不仅以画笔延续古典意境，更通过学术梳理与机构运作，使传统美学在当代社会持续生发新枝。其画中的一花一叶，皆非孤立物象——兰花中可见屈原佩帏的幽贞，墨竹里可感板桥衙斋的萧萧，菊蕊间可味陶令东篱的悠然。这种文化意象的“超链接”能力，构成了其作品的隐性文化编码。

这种“连绵性”更显现在其公共实践中。2017年浙江图书馆个展开幕式上，他向淳安枫树岭镇小学捐赠千册图书；同年末又将慈善拍卖所得全数捐助贫困地区。艺术于他不仅是书斋雅事，更是“化成天下”的载体——在捐赠的书籍里，在义拍的墨迹中，文化芬芳如蒲公英般飘向远方，真正践行了“芳韵连绵”的精神本质。

四、古今通变：在传承中创造新境

李治的创新之路，始终扎根传统的厚土。早期工笔“求似追真”，深得宋元遗韵；近期写意之作则“借古法创己风”，以传统笔墨语言诉说当代审美体验。这种演进非断裂式革命，而似老树新发——他在章法构成中融入现代平面设计的空间意识，使古典册页焕发当代视觉张力；又以西方油画的遮盖透明技法，增强花瓣的体积感与光影流动，却始终不悖“气韵生动”的东方内核。

其艺术探索印证了许麟庐“寻门而入，破门而出”的真谛。当众人困守工笔与写意的门户之见时，他已穿行其间：工笔中注入写意的洒脱，避免匠气呆板；写意间融入工笔的严谨，防止荒率空疏。这种双向突破，使其笔下万物既“应心而生，韵味悠长”，又具“千姿百态”的时代表情。

结语：水墨长河中的摆渡者

李治以笔作篙，在传统与现代交汇的河流中摆渡。他的“清隽素雅”，是繁华落尽后的本真回归，一笔一墨皆是对浮躁时代的温柔抵抗；他的“芳韵连绵”，则是将文化基因转化为创造能量的密码，让古典美学的芬芳在当代土壤持续绽放。

当我们在他的《兰竹清韵》前驻足，墨叶扶疏间似有清风拂面；凝望《雨荷》系列，水痕斑驳处恍闻残荷滴露。此刻方悟：真正的传承，不在形貌的摹写，而在气韵的流转——李治先生用水墨构筑的，不仅是一个艺术世界，更是一条让迷失的现代灵魂重归精神原乡的隐秘小径。