法制与法治

吴晓晓说起对艺术的探索源于从小被母亲耳濡目染，吴晓晓出生于一个充满墨香和宣纸沙沙声的中国家乡，她的母亲是一位对中国水墨画尤其是仕女图情有独钟的狂热爱好者。小时候在家写家庭作业，经常伴随着母亲绘制仕女形态的笔刷在纸上轻柔的滑动声，画中仕女形态细腻，仿佛在现实与想象之间起舞。母亲在手艺这条道路上奉献了自己整个青春，也正是此契机教会吴晓晓艺术可以编织进日常生活的每一个细节，“艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种生活方式。”

在这个契机之上，吴晓晓跨越海洋，奔赴深入探索艺术的世界，前后抵达美国俄勒冈州、洛杉矶。在学术和文化的探索中，环境的熏陶下，她大胆地将中国水墨画的柔和笔触与西方艺术色彩、抽象形态相融合，用作品诉说着旅程故事，正是这样的技巧融合孕育出了她独特的艺术语言，同时在多元视角交汇和互动的环境影响下，笔下作品已然成为她自省的媒介，揭露了她内心转变的重要过程。

在洛杉矶国际艺术双年展、Escape In/Out - Milan和Annual All Media Juried Art Exhibition 等大型展览会上，吴晓晓的作品一经展出便收获大量关注，其作品带来的深度及情感使观众受益匪浅。问其经验，吴晓晓表示作为一个艺术家，感知力和自我表达能力十分重要，要能深刻地捕捉周围世界的细节和情感，使艺术家创造的作品更具有深度，让观众产生共鸣和反思。同时，将艺术家自己的思想、情感和独特视角融入作品的方式。通过自我的表达，艺术家在作品中传递自己的声音，展示个人身份和价值理念的象征。

不仅如此，就艺术商业与纯粹艺术创作热门话题，吴晓晓提出了自己独特的见解。吴晓晓说道艺术商业与纯粹艺术创作本质上存在着差别，在市场环境下，商业更多的注重了利润，通常受到客户要求和商业考虑的制约，而纯粹的艺术创作更注重艺术家的个人表达和创意，追求独立性和原创性。同时在面临艺术商业的时候，也具有两面性，一方面，艺术商业可以为艺术家提供与观众分享作品的平台，并从中获取收入，支持他们的创作生涯。另一方面，艺术商业也存在一些挑战。商业化会导致部分艺术家为了市场而去迎合消费者的需求，从而牺牲他们独有的创造力。

吴晓晓强调平衡艺术商业的健康发展也尤为重要，自己也有过一些商业性作品，如与一些企业交易成功的艺术品《表象之上》，以及担任知名品牌产品公司的平面广告设计项目及艺术指导等等，但是仍需平衡商业利益和艺术创作的价值，不仅在艺术商业中支持和鼓励多样性、原创性的艺术作品，又要保护艺术家的创作空间和自主权，确保艺术在商业化的同时不失其灵魂和独立性。

最后，吴晓晓表示自己将持续发展艺术事业，深化艺术实践，不断探索新的创作领域和媒体，参与更多的展览和艺术宣讲工作，实现自我价值。同时，秉承着成为一个优秀的艺术家需要综合具备创造力、丰富的艺术技巧、市场意识和对艺术坚持的理念，持续助力艺术成为社会变革和意识觉醒的媒介，将艺术与社会问题相结合，创作更具有社会意义的作品，向艺术事业奉献自己的青春与热血。

编辑：刘梦