著名书画家陈硕子应邀参加 “岭南海波墨 湾区共潮生”--粤港澳大湾区大型当代书画展

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来源: 标签: 2026-02-25 10:53:50
陈硕子,女,广东人,当代跨界艺术家、女高音歌唱家、声乐教育家、彩墨画家,艺术教育博士。她是陶陶主义艺术理念联合创始人,也是“陶陶主义练声法”(绿豆喊嗓法)创始人。
声画双馨 跨界华章
 
——记当代国际级跨界艺术家陈硕子艺术成就报道
 
陈硕子,女,广东人,当代跨界艺术家、女高音歌唱家、声乐教育家、彩墨画家,艺术教育博士。她是陶陶主义艺术理念联合创始人,也是“陶陶主义练声法”(绿豆喊嗓法)创始人。
 
陈硕子先后毕业于星海音乐学院、中央音乐学院,师从著名声乐教育家黎信昌教授;后赴维也纳国立音乐学院深造。此后,她进入清华大学美术学院研习彩墨绘画,师从著名艺术家左锋义先生,在音乐与美术两大领域同步深耕,形成独树一帜的艺术造诣。
 
社会职务
中国音乐家协会会员、中国国际书画艺术研究会会员、中国国际美术家协会理事、国际抽象艺术家联盟副主席、深圳市艺术促进会副会长、北京心海文化艺术研究院副院长、澳门艺术家交流促进会会长、中央新影中学生频道《文化强国》栏目艺术顾问、中央新影中学生频道《美育视界》特邀导师、中国东方文化研究会美育工作委员会高级顾问。
 
声乐艺术与教育成就
作为享誉国内外的女高音歌唱家与声乐教育家,陈硕子的艺术足迹遍及欧洲、美国、南太平洋等国家和地区,曾受邀参演墨尔本新年音乐会等多项重要国际艺术活动。她先后登上奥地利维也纳金色大厅、德国柏林爱乐音乐厅、美国林肯艺术中心等世界顶级艺术殿堂,与维也纳舒伯特管弦乐团合作演绎威尔第、莫扎特等经典作品,以精湛唱功赢得国际乐坛高度认可。
 
作为珠海建市以来首位举办独唱音乐会的本土歌唱家,她成功举办多场《海的女儿》个人独唱音乐会,深受业界与观众好评。在声乐教育领域,她深耕不辍,创立的“绿豆喊嗓法”科学高效、普惠广大艺术学子;所培养的学生多次在国内外文化交流活动与专业声乐赛事中斩获金奖,教学成果斐然。
 
从业多年来,陈硕子策划并统筹数百场文化艺术演出活动,拥有丰富的艺术活动组织经验与国际文化交流能力。她始终热心公益事业,积极开展公益教学与公益音乐会,以艺术力量回馈社会。
 
美术艺术成就
陈硕子以“绘画是凝固的音乐,音乐是流动的画面”为艺术理念,坚守“非具象、非理性、非主题”的陶陶主义创作方向,形成独具特色的“音画同体、跨界融合”艺术风格,实现声乐艺术与彩墨绘画的完美交融。
 
其作品正式入编文化和旅游部数字资源库,刊发于《中国收藏》《中国当代美术》《文化月刊》等国家级核心期刊,并出版《陶陶主义——陈硕子作品集》《当阅兵式遇见水墨丹青——以笔墨为剑,致敬和平》《中国高等艺术院校名师研究教学范本——陈硕子彩墨画作品精选(第一辑)》等多部专业专著。
 
重要展览与获奖
 
1. 2024年11月,参加由新时代中俄文化教育中心、中国女画家协会、中国书画收藏家协会主办的中俄文化艺术交流书画展。
 
2. 2025年2月,在德国柏林举办“丹青跳动的音符——当代彩墨画展”,成为首位在柏林爱乐音乐厅举办个人画展的华人艺术家。
 
3. 2025年4月,作品《炽彩寻我》入选迪拜世界艺术博览会,荣获迪拜艺术奖、新晋艺术家奖。
 
4. 2025年5月,作品《世俗的眼神》荣获意大利埃菲托艺术基金会乔托国际视觉艺术奖、美国第十四届国际抽象大赛荣誉奖。
 
5. 2025年6月,荣获中央新影《文化强国》栏目艺术成就奖。
 
6. 2025年7月,参展“深圳—法国国际当代艺术展”,参展作品为《线索芝罘》《邑》。
 
7. 2025年9月,应邀参展北京国际艺术博览会(北京艺博会);作品《逸象》《STRUGGLE》(奋斗)获评北京收藏家协会优秀藏品;作品《无象》荣获2024中意当代艺术年鉴奖,入选世界艺术IP大会“当代艺术巡展”。
 
8. 2025年10月,受邀参加几内亚共和国独立67周年庆典艺术展。
 
9. 2025年11月,作品《物哀》入选意大利第二届圣雷莫艺术节;作品《烬纹》作为国礼赠予克罗地亚第三任总统伊沃·约西波维奇阁下;作品《觉机》参展中泰建交50周年国际艺术交流展;作品《根脉燎原》被蒙古国驻华大使馆收藏。
 
10. 2025年12月,应邀参展第30届广州国际艺术博览会;获评2025公共外交年度人物、俄罗斯外交100周年中国艺术展“杰出的中国艺术家”;荣获“同根同梦”全球华人艺术成就奖,并出席人民大会堂国宴。
 
11. 2026年1月,受邀参与中央新影中学生频道《文化强国》“文化强国·筑梦同行”大型传记访谈,被授予“文化传承者”称号,受聘栏目艺术顾问,作品《荧声绘色》被栏目组收藏;作品《械眸叩思》《焕生》入选2026北京地铁《艺脉传承》迎春首展;作品《械眸叩思》入选“园彩墨韵·全国书画名家圆明园迎春展”,并在圆明园海棠书院大屏展播,被授予“御园翰墨名家”荣誉称号。
 
12. 2026年2月,作品《厚真》入选法国巴黎大皇宫ART CAPITAL国际艺术展,获官方参展证书并收录国际艺术画册。
 
13. 2026年,作品《械眸叩思》参展第十届《江山如此多娇》全国书画名家作品展,并应邀参与“骁娃闹新春”春节联欢晚会等国家级文化活动。
 
荣誉称号
“一带一路”文化交流大使、蒙古国驻华大使馆“中蒙文化交流使者”、“中几文化交流使者”、“中美文化艺术贡献特使”、“中华文化传播使者”、“杰出的中国艺术家”、“2025公共外交年度人物”、“同根同梦”全球华人艺术成就奖得主、“御园翰墨名家”。
 
陈硕子的艺术成就与学术成果先后被华人频道、今日头条、百度等多家主流媒体广泛宣传报道。其艺术作品被多国政要、蒙古国驻华大使馆等重要机构永久收藏,是当代中国艺术界兼具声乐高度、绘画深度、国际视野与教育成果的标志性跨界艺术家,以声画同辉的艺术实践,向世界展现新时代中国艺术家的风采与力量。

 


苍穹裂章,墨浪横琴

一痕山海,共潮而生

——岭南海波墨·湾区共潮生

 

“苍穹裂章”融合横琴主题创作阐释

一、核心意象的湾区化转译

“苍穹裂章”的核心意象是“裂痕”与“光”的辩证关系,将这一意象与横琴及“岭南海波墨,湾区共潮生”主题融合时,完成了三层湾区化转译:

1. “苍穹”的地域锚定:将抽象的宇宙苍穹,具象为横琴湾的海天穹顶,以岭南滨海的“海波”为底色,替代原宇宙的蓝紫基调,让苍穹成为横琴湾天与海交融的视觉载体,贴合岭南地理元素的创意表达。

2. “裂痕”的文化隐喻:原意象中“时光的裂痕”,转化为湾区发展中“传统与现代”“本土与港澳”的文化边界线,也象征横琴作为文化枢纽,打破湾区文化交流壁垒的突破点,与“共潮生”的协同发展内核呼应。

3. “光”的内涵升级:裂痕中泄出的“星辰之光”,升级为岭南书画艺术的“墨韵之光”与湾区创新的“时代之光”,既体现传统书画艺术在当代的创新表达,又寓意横琴作为文化枢纽,为湾区文化共融注入的新生能量。

二、与展览主题的精神契合

1. “海波墨”的艺术融合:创作中“流动的粉紫纹理”对应岭南书画的“墨色晕染”,“深邃的蓝紫底色”呼应岭南海波的自然肌理,将书画艺术的“墨”与地域的“海波”具象为视觉色彩,实现了“岭南海波墨”的创意化视觉呈现。

2. “共潮生”的价值表达:“破碎即是完整,裂痕即是篇章”的核心哲思,映射出粤港澳大湾区“和而不同、共生共荣”的文化特质。横琴作为裂痕的中心,成为湾区文化交融的交汇点,让不同文化的“破碎”边界,凝聚成湾区文化“完整”的新篇章,精准诠释了“共潮生”的协同发展与文化共融寓意。

三、横琴文化枢纽的符号化表达

“苍穹裂章”以艺术化的裂痕意象,将横琴塑造成湾区文化的“光的入口”:裂痕是横琴打破文化壁垒的象征,而从中溢出的“温柔”与“绚烂”,则是横琴作为文化枢纽,推动岭南文化与港澳文化深度交流、传统书画艺术当代创新的成果体现,强化了横琴在湾区文化生态中的平台与纽带作用。

 

苍穹裂章 · 横琴的光痕,也是梦的入口

当深邃的蓝紫铺陈开横琴湾的暮色底色,那道流动的粉紫纹理,便不再是简单的色彩晕染,而是苍穹之上被时光划破的裂痕。

这一“裂”,并未带来毁灭的荒凉,反而泄露出了琴澳两岸的温柔。

仿佛是山海在书写共生史诗时,不慎打翻了调色盘,将湾区最绚烂的期许泼洒在海天之间。每一道肌理都是琴屿相拥的无声絮语,每一抹流光都是潮起潮落的鲜活呼吸。

在这里,破碎即是完整,裂痕即是新生。

 

【作品解读】

这幅作品以流体艺术的不可控性为引,构建了一个介于现实与幻想之间的宏大空间。

色彩哲学:大面积的蓝紫色块奠定了浩瀚苍穹的静谧基调,象征着世界的深邃与未知;而闯入其中的粉与白,则如同划破黑暗的极光或能量暗流,为画面注入了强烈的生命力与张力。

视觉隐喻:画面中那些自然形成的纹理与“裂痕”,被赋予了“篇章”的叙事性。它既是物理层面上颜料流动的轨迹,也是精神层面上对“创伤与新生”的哲学思考——苍穹虽有裂痕,光却由此照进。

观画寄语:愿你在这片星云般的肌理中,读懂宇宙的宏大,也看见内心的璀璨。

 

《苍穹裂章》展览解读(岭南·湾区主题版)

陈硕子的《苍穹裂章》以四米尺幅的宏大叙事,成为“岭南海波墨,湾区共潮生”主题展中传统书画当代创新的典型表达。作品将岭南地域的“海波”意象与书画的“墨”韵深度融合,以蓝紫铺展南海波涛的浩瀚底色,烈粉色块如湾区创新浪潮的破局锋芒,线条的交错肌理既摹写了岭南海岸线的曲折灵动,又暗合湾区城市肌理的交织共生。

“陶陶主义”的创作内核与湾区创新精神同频共振:作品中“苍穹裂章”的破局意象,既是对岭南文化“敢为天下先”的精神呼应,也以抽象的艺术语言诠释了“共潮生”的深层内涵——如同粤港澳大湾区打破地域边界的协同发展,画面中色彩的碰撞、肌理的融合,正是文化共融的视觉转译。而横琴作为湾区文化枢纽的平台价值,也在这幅作品从传统笔墨到当代抽象的创新表达里得到印证:岭南水墨的根脉,正借由湾区的创新土壤,生长出属于新时代的艺术锋芒。

 

 


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