天坛承文脉.笔墨鉴风华｜中国文学艺术界代表人物·曾建国
初夏京华，风清日朗；天坛古坛，翠柏凝芳。六百年岁月沉淀，这座伫立中轴线的文化瑰宝，集皇家礼制、建筑智慧与天人合一哲思于一身，承载着中华文脉的源远流长，镌刻着和而不同的文明底蕴。今有大国元首共览天坛
初夏京华，风清日朗；天坛古坛，翠柏凝芳。六百年岁月沉淀，这座伫立中轴线的文化瑰宝，集皇家礼制、建筑智慧与天人合一哲思于一身，承载着中华文脉的源远流长，镌刻着和而不同的文明底蕴。
今有大国元首共览天坛盛景，体悟东方哲思，共话文明交融，以古坛为纽带，架起山海相望、互鉴共生的和平桥梁。天坛之美，在青瓦鎏金的殿宇，在朱垣古柏的风骨，更在顺天时、崇礼乐、求大同的华夏精神。
笔墨随时代，丹青载文脉。诚邀当代书画名家，以天地为宣纸，以古坛为灵感，执毫寄情、泼墨抒怀。绘祈年殿之巍峨，写古坛气韵之悠长，悟和合共生之大道，以书画艺术传承千年古韵，以笔墨情怀映照时代新章。让东方建筑之美、文明包容之智，在翰墨丹青中永续流传，为文明互鉴立象，为盛世风华留痕。
曾建国，男，广东省丰顺县人，中共党员，研究生学历，广州市退休公务员。研习文艺40多年，正式出版诗词小说楹联专著和画册。
独创融水法大写意牡丹，得到北京故宫博物院研究员单国强、中国美协原副主席王明明、广东省政府文史馆员黎展华，当代著名艺评家尚辉.史峰等60多位老师撰文赏评，《人民周刋（网）》《中华英才》《南方日报》《读者》《中国收藏》《美术》《中国书画报》巜广州美术研究》等报刋发表500多幅作品；近两年，牡丹图多次在北京地铁、国际机场巡展，先后在北京荣宝斋、圆明园和炎黄美术馆参展，作品参加法国卢浮宫第36届国际艺术博览会并获金奖；《明天更美好》等牡丹图，被俄罗斯列宾美院，英国剑桥大学、牛津大学收藏；《四海同春》牡丹入选第33届奥运会法国巴黎国际艺术交流展并获金奖；中央新影中学生频道《时代人物》栏目推介播出；作品入编《致敬故宫百年书画艺术典藏之作》；获胡润全球艺术金笔奖，获福布斯世界文化盛典金奖。中国邮政制发纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念册（曾建国专册）。2025年12月26日，《人民日报》网《中国日报》网同日载文专介曾建国文艺成果。
曾建国系中国楹联学会顾问，广东楹联学会名誉会长，中华诗词学会会员，广东省美术家协会、作家协会会员，广东中华诗词学会、岭南诗社、艺术东方画院和深圳市长青诗社顾问。
天坛承文脉，笔墨鉴风华
——论曾建国“融水法”牡丹的写意精神与时代气象
资深媒体评论员｜吴少清
当古老的天坛祈年殿的剪影倒映在新时代的波光中，我们寻找的不仅是历史的回响，更是文化的当代表达。近日，随着中国文学艺术界代表人物曾建国先生的艺术创作引发广泛关注，其一战成名的“融水法大写意牡丹”，恰如一阵挟带着东方水韵的清风，吹皱了当代画坛的一池春水。
在天坛所代表的厚重文脉与当下创新的交汇点上，曾建国用一支笔、一汪水，为我们解答了中国画该如何“笔墨鉴风华”的时代命题。
一、 以水为魂：重构“丹青”的物理与哲学
在中国传统绘画中，笔墨常被奉为圭臬，“水”往往仅被视为调和媒介。然而，曾建国的“融水法”最革命性的突破，在于将“水”从幕后推向前台，赋予其独立的审美生命。
曾建国独创的“以水为底”创作法，彻底颠覆了传统先墨后水的次序。在他的画案上，水不再是墨与色的奴仆，而是宣纸上的主宰。他先铺水，后融墨，让清水与色彩在流淌、碰撞中自然生发，产生出一种“鬼斧神工”的肌理效果。这种技法在描绘牡丹时，展现出了惊人的艺术张力：花瓣边缘因水韵而生出如晨露般的朦胧光晕，花心处却又因墨色的沉积而显得深邃厚重。
这正如天坛回音壁的声学奇迹——那是物理空间与建筑智慧的完美偶合；而曾建国的画作，则是水、墨、纸在那一刹那的“神来之笔”。他的牡丹，不再仅仅是植物学的标本，而是水与墨在宣纸上的“天地对话”，既有着“霓裳羽衣”的华贵，又透着水汽氤氲的江南灵秀。
二、 艳而不俗：从“庭院富贵”走向“时代图腾”
牡丹，作为中国文化的经典符号，往往承载着“花开富贵”的传统寓意。千百年来，多少画家笔耕不辍，却也难逃陈陈相因的窠臼。曾建国的高明之处，在于他不仅画出了牡丹的“国色”，更画出了牡丹的“风骨”。
评论界普遍认为，曾建国的牡丹实现了从“小情小趣”向“华夏图腾”的审美跨越。他大胆运用明艳色彩，甚至引入散锋凿笔，像雕刻家一样去塑造花瓣的质感和光影。在《四海同春》《明天更美好》等作品中，我们看到的不仅是摇曳生姿的花瓣，更是一种如长城脊梁般雄强的气韵。那浓烈的朱红、跃动的石青，在大写意的笔触下交织，不仅没有流于俗艳，反而生发出一种盛世中华的昂扬气象。
这种转变极具时代意义。在中华民族伟大复兴的征程中，艺术需要承载“浩然之气”。曾建国笔下的牡丹，褪去了旧式文人的孤傲与柔弱，以一种自信、饱满、热烈的姿态屹立于宣纸之上。这正是当代中国在世界上应有的文化姿态——雍容而不媚俗，华贵而自有风骨。
三、 跨界融通：文人画传统的当代复活
如果说“融水法”是技术层面的创新，那么作品中透出的书卷气，则是曾建国艺术价值的另一重基石。
与许多专职画家不同，曾建国有着深厚的文学修养，他是诗人、楹联家，更是深谙传统文化的学者。这使得他的画作具有了传统文人画的“诗画一律”之美。他曾诗云：“笔端散乱随心写，意象清明任笔行”。这种文学底蕴的注入，让他在驾驭“融水法”这一极具偶然性的技法时，多了一份“收放自如”的从容。
在天坛脚下谈文脉，最核心的莫过于“传承”。曾建国用他的实践告诉我们，真正的创新绝不是对传统的割裂，而是对传统最深刻的激活。他将岭南画派的撞水技法与当代视觉审美相结合，让中国画在保持写意精神内核的同时，具备了国际化的视觉冲击力。
四、 走向世界：在国际舞台上的“文化破冰”
文化自信，最终要体现在对话与交流中。曾建国的艺术成就并非囿于国内画展，而是真正走向了世界艺术殿堂。他的作品《四海同春》在巴黎奥运会国际艺术交流展中斩获金奖，并相继被牛津大学、剑桥大学等世界顶尖学府收藏。
在世界艺术的语境中，油画讲究光影体积，而中国画讲究气韵生动。曾建国的“融水法”恰好为西方观众提供了一扇理解东方美学的窗户。那流动的水迹、不可复制的墨韵，既具有抽象表现主义的视觉冲击，又蕴含着东方“道法自然”的哲学思辨。他用西方的“眼睛”能看懂的方式，讲述了一个关于“东方生命观”的故事。
天坛承载着华夏民族祈愿“天人合一”的宏愿，而笔墨则是记录时代风华的心电图。
曾建国先生的融水法牡丹，不仅是对一种花卉的赞美，更是对新时代中国生命力的讴歌。他用水打破了传统与当代的壁垒，用墨融汇了东方与西方的审美。在未来的中国文化史册中，曾建国或许将不仅是“曾牡丹”，更是一位在关键时刻，用一池清水唤醒传统笔墨时代生命的革新者。
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